Méthodologie

DubbyBoy :

Je crois qu'on serais bon pour faire une multitude de sons de moins d'une minute, mais c'est dès qu'on veut durer que ca se complique

Exactement ! J'ai même créé un topic sur AF un jour qui vise à ce que les gens postent des morceaux de moins de 30 secondes. D'ailleurs il a dû s'enfouir quelque part, ça peut être drôle de le déterrer !

Non mais sinon c'est bien vrai. J'ai pas mal de lacunes en arrangement ! Par contre, plus je travaille avec des générateurs plus ou moins aléatoires, plus j'aime ça ! Des fois, en laissant tourner suffisamment longtemps Numerology, il se passe des interactions entre les instruments assez terribles ! Ce qui nous emmène à une réaction au post de deb76 :

C'est un long post qui méritait un petit temps de méditation. Et en fait, en le lisant, j'ai eu une idée ! Je n'ai jamais enregistré de midifiles jusqu'à maintenant, mais petit à petit je me rend compte que c'est une super base de travail ! Au lieu de sourifier un pattern à chaque fois, j'en prends un dans un dossier et boum ! Un truc qui sonne. J'ai commencé à le faire systématiquement à chaque fois que je trouvais une mélodie, une suite d'accord qui me plaît ou bien que quelque chose de cool se passe dans Numerology (qui passe par Logic via un IAC bus, du coup je perds rien !).

A propos des échéances, tu as bien raison. On peut exceller quand on est pressés par une date butoir dans le déroulement d'un projet. Cela dit, je n'ai pas envie de m'investir avec d'autres musiciens en tant que... heu... chais pas si je peux dire "producteur", ça me paraît un peu pompeux... mais bref. Si, il y a bien deux-trois trucs qui me feraient triper, mais j'ai envie d'aller me loger dans un autre pays l'année prochaine donc je suis un peu coincé concernant les engagements.

En fait j'ai surtout envie de m'améliorer le plus possible en production, en composition et en techniques de mixages avant d'envisager de vraiment construire quelque chose. Ce n'est pas comme si je ne produisais rien, au final j'apprends beaucoup de choses en ce moment, même si je ne fais pas beaucoup de morceaux finis ! Hé tiens, c'est une très bonne idée la base de données ! Je n'y avais pas du tout pensé, bon depuis que j'ai fait le vide dans toutes mes versions, heu... parallèles je suis un peu moins riche en instruments virtuels mais à l'avenir si j'achète des trucs ça peut vraiment être un précieux gain de temps !
Ca me fait penser que je n'ai pas grand chose en virtuel au final ! J'utilise juste Mode de Cycling74 qui a un son assez craquant... Ya un grain dans ce synthé.
Et puis c'est tout en fait. Je crois que je m'intéresse de plus en plus au hardware..... C'est comme les cacahuètes, quand a commencé...

Enfin par expérience, pour mon cas personnel, je sais qu'à un moment donné, tout ce que j'ai préparé, testé va prendre une autre résonnance, et ce qui me semblait parfois être à mille lieux du projet initial va me servir, va s'ordonner, s'organiser. Et c'est pour ça que je ne jette rien. Mais c'est évident, toute la partie d'avant est très inquiétante, destabilisante. Et bien entendu, on doute.

Je pense que ça peut s'appliquer à d'autres également. Le fameux moment où... "Hé mais c'est génial ça !" C'est pour ça que je commence une collection de matériaux en recyclant... Je ne l'ai jamais fait et j'avais toujours cette désagréable sensation de partir de 0 à chaque fois.

Bref, je suis d'accord avec toi : les contraintes, même si elles imposent de ne pas avoir forcément le temps de bien peaufiner, sont bénéfiques à la composition : ça met le cerveau en mode "super" et ça force un peu les idées

J'ai même créé un topic sur AF un jour qui vise à ce que les gens postent des morceaux de moins de 30 secondes.

Pitin ça marche trop en fait ! Ya pas besoin du tout de le déterrer ya plus de 10 pages ! Enorme !

Bon !

Je sors juste d'une semaine de dingue. J'ai appris quelques petites choses pouvant bien changer les choses, en ce qui concerne l'acte de composition à proprement parler.

Avec mon futur-ex groupe de rock (je vais partir à Berlin en septembre si tout se passe bien) nommé The Bird is Yellow, on a eu droit grâce à un organisme d'aide aux musiques actuelles, à une résidence avec Olivier Congar - le percussionniste de Mukta.

Ce qu'on croyait une simple résidence sur la scénographie, la technique et autres s'est révélée être une résidence uniquement sur le fond ! Et il y avait pas mal de choses à appréhender, surtout en deux jours. Après y avoir réfléchi, je commence à peu près à voir comment adapter tout ça dans mon contexte et ça éclaircit grandement le processus ! Bref.

Donc, le monsieur a un bon vécu (parti à Cuba à 19 ans, énormément voyagé avec Mukta, très très cultivé et vraiment "bien"), et nous a fait réfléchir à pas mal de concepts de base.

Par exemple, la forme !

Qu'est-ce que la forme d'un morceau ? Pas du tout ce que je croyais. On me parlait forme, je parlais structure, grile, etc. Technique, quoi. On a mis une heure à gamberger avant qu'il nous explique. En gros, sa conception de la forme englobe pas mal de chose. Le sens de la musique, par exemple. Quel sens je vais donner à ce morceau ? Comment je veux qu'il soit ressenti par les musiciens et surtout par le public ? Exemple de processus dans le cas d'un groupe dont le leader compose sur Logic pour ensuite jouer le même morceau avec musiciens pour le live. (En l'occurence, le fonctionnement de mon groupe !)

Compositeur -----> Ordinateur ------> Musiciens (quasiment pas de changement dans la forme) + parties aditionnelles dans Live ------> Public.

Et non. Peut-être qu'il y a des gens pour qui ça fonctionne mais dans notre cas c'était foireux depuis le départ.

Selon lui (et pas mal de philosophie appliquée à la musique), dans ce cas, c'est très bien de composer sur ordinateur, mais les musiciens ne sont pas des machines. En utilisant le terme "traduction", il a mis le doigt sur quelques petites choses qui sont devenues de grandes clés pour moi ! Un nouveau processus, nettement amélioré :

Compositeur ------> Ordinateur (qui est dans ce cas un outil de traduction entre le compositeur et les musiciens) ------> Explication du sens que veut donner le compositeur au morceau, dans l'intention, la forme, les sentiments -------> Jouage par les musiciens.

Et la première fois qu'il nous a fait mettre ça en application, ça a été radical : j'ai vraiment entendu de la musique sortir de nos instruments. C'était vraiment excellent !

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Après tout ça (je ne vous raconterai pas tout, c'est très dense et il faudrait que je fasse des recherches avant pour trouver les textes cités, etc), beaucoup de remise en question, et des réactions. Je n'avais aucune idée du sens que je voulais donner à ma musique. Qui est dans ce cas entièrement composée et jouée pour un ordinateur. Il faudrait que je traduise directement mes sentiments et ma sensibilité de musicien dans la machine. Ce n'est pas chose facile ! Jusqu'à maintenant rien n'avait de sens dans ce que je jouais. Je me limitais à la technique car je n'avais pas d'autre chose à raconter.

Du coup, j'ai pris une feuille et je me suis mis en tête d'écrire les 30 premiers mots en rapport avec la musique que j'ai dans la tête. C'était vraiment concluant. Je ne sais pas encore comment traduire tout ça en termes techniques, mais ça a fait avancer les choses !
Ensuite, j'ai fait une suite de petites questions à la con, comme : "si ma musique était une fille que je connais", "un animal", enfin bref ça fait très psycho-test à deux balles, mais je ne vais pas me changer ! J'ai besoin d'occuper mon cerveau à 300% toute la journée sinon je sens qu'il y a quelque chose qui déconne. Je ne sais pas si ça fera avancer le schmilblik pour ceux qui me lisent et qui ont le même genre de questions que moi sur l'élaboration d'une esthétique, mais en une semaine j'ai avancé de dix ans dans mon apprentissage. (j'exgère mais pas tant que ça)

Un petit résumé quand vous manquez de confiance en votre capacité à transformer vos sentiments en idées :

- S'interroger sur le sens de son morceau. Sur sa forme. Partir de ce que vous ressentez, aimez bien... Un texte, une peinture, un film, une ancienne compo...
- A l'attention de ceux qui produisent de la musique rythmée : est-ce que votre morceau a le sens du rythme ? C'est très con, mais si votre morceau n'est pas au "bon" tempo, c'est pas bon ! Pour l'instant, mon spectre de vitesse se situe entre 80 et 190. C'est mon premier langage donc c'est logique, par contre mon spectre harmonique est très réduit car je n'ose pas mettre en application ce que j'ai appris à l'école (tous les modes de la gamme majeure, mineure, élaboration d'une grille d'accords, etc...). C'est bon de s'interroger sur notre savoir des fois.
- Quelle esthétique vous parle vraiment ? Comment l'adapter à votre morceau ? (C'est sur quoi je travaille, du coup ^^)

On n'est plus vraiment dans la méthodologie, mais plutôt dans la philosophie de la composition ! J'ai tellement appris dans cette semaine que je voulais vous faire partager les résidus qui traînent dans mon cervelet. Peut-être que je ne parle qu'à moi-même mais je suis sûr que quelqu'un qui intellectualise beaucoup trop les choses comme moi trouvera son compte dans ces petites réflexions.

Voilà

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Note :

Ce qu'il en est ressorti concrètement pour moi, c'est que j'avais besoin de contrôler, de JOUER ma musique et de la faire vivre pour ensuite structurer les choses. Du coup je vais bouger dans une petite heure pour m'acheter une BCR-2000, je suis en train d'élaborer un patch sur Numerology qui me permettent de réellement jammer et pas de cliquer partout en attendant que ça me plaise. (Façon de parler hein, j'ai dépassé le stade du "bidouillage aveugle". Pas totalement cela dit, c'est pour ça que j'ai encore des belles surprises. J'aime.)

Du coup, je pense que je vais essayer de fonctionner autrement, par exemple enregistrer tout l'audio qui sortira de N2 même quand j'expérimente, juste pour mémo et éventuellement pour une exploitation dans le futur. On verra !

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Salut,

Il est très intéressant ce sujet concernant la méthode. Il y a énormément de musiciens amateurs qui pratiquent le home studio et c'est très bien ainsi.
La meilleur méthode de travail est de savoir gérer son temps et de s'organiser un espace de travail, cela est très difficile à faire sur Paris vu le prix du M2.
L'idéal c'est d'être un intermittent en province.
Ensuite, à part si on veux gagner sa vie rapidement avec la musique, il s'agit de prendre son temps pour explorer.
Il y certaines choses qui doivent mûrir et d'autre qui doivent être testées rapidement.

De toute façon le plus dur à gérer c'est l'ego et admettre que l'on peut être mauvais.

Vu que je suis assez nul musicalement parlant, j'ai choisi une méthode de travail basée sur l'impro et le "PLAY and REC". Je travaille au maximum 2 jours sur un morceau et ensuite je passe à autre chose.
Je travaille surtout les sons, l'aspect général du mix sans EQ, ni compresseur, uniquement en travaillant les presets.
Je n'utilise plus mes synthés hardwares car ils ne m'apportent pas grand chose de plus que mes plugins. C'est tellement plus rapide et efficace, surtout en terme de richesse et de qualité sonore il n'y a pas photo. De plus comme mes plugins correspondent exactement à ce que je veux, je n'ai plus besoin de perdre mon temps à tester les autres plugins.

a+

Bonjour,

C'est tellement plus rapide et efficace

Ca je suis d'accord, un bon plugin permet de faire des choses très rapidement et surtout, parfois, selon ses possibilités, d'explorer d'autres territoires sonores.

surtout en terme de richesse et de qualité sonore il n'y a pas photo.

Là par contre, et même si je suis un fervent défenseur des synthés virtuels, non je ne suis pas d'accord. Que l'on dise que c'est autre chose, que l'on puisse explorer, comme je le dis plus haut, d'autres territoires sonores, oui mais dire que des plugins sont plus puissant en terme de richesse et de qualité et qu'il n'y a pas photo, non. Pour reprendre le cas de l'Ems Synthi Aks ou du VCS3, il y a effectivement une richesse du timbre que je ne retrouve pas dans les modélisations des synthés virtuels, même chose pour la dynamique qui dans le cas de ces deux machines hardware est monstrueuse. Et j'ajouterais aussi - ce qui peut-être aussi un défaut - leur versatilité. L'impossibilité d'obtenir la même séquence, le même timbre. On modifie légèrement un paramètre, et hop ça part sur autre chose. C'est ce qui, sur la fin, m'exaspérait totalement avec l'Ems Synthi Aks. C'était bien pour faire des effets mais pour faire de la musique avec, c'était plutôt difficile et demandait des tonnes de bandes enregistrées.
Par contre, je le redis, avec tes émulations du KX-Synth-X16 et V2, il y a des tas de choses que l'on peut faire - notamment la microtonalité - que ne savent pas faire ces synthés. Et c'est aussi la raison que pour ma part, je préfère travailler avec tes deux émulations ainsi que celle de l'Ems Avs de Ludwig Rehberg qui a d'autres potentialités que leur équivalent hardware.

De même, possesseur de l'Origin Arturia, je puis dire qu'en terme de finesse, de dynamique, de modulations, de richesse timbrale et spectrale, c'est nettement plus puissant qu'un plugins. Et là pour moi, il n'y a pas photo. En FM, mon Yamaha SY 99 est d'une puissance totale et là aussi je n'ai pas trouvé d'équivalent en plugins.

Pour ma part, je suis pour mélanger le virtuel au hardware, c'est ce qui m'apporte le plus de satisfaction. D'utiliser le meilleur des deux.

je suis pour mélanger le virtuel au hardware

ce qui te réussi bien
@+

Salut,

J'aurai dû rajouter , "dans le mix final".

Franchement, je me suis amusé plein de fois à comparé mon Prophet 600 au Kx-modulad,
résultat : c'est plus gras dans les basses mais les enveloppes ont moins de patate, c'est souvent mou, c'est pas précis...
en fait il faut distinguer la différence entre les analogiques des années 70 comme l'EMS et ceux fabriquer dans les années 80, autant ceux des années 70 ont un grain bien spécifique (SH, Mini, EMS etc...) tandis que ceux des années 80 (sans doute à cause des CI ) sont plus moyens et facilement remplaçable par un plug ou un synthé hardware à DSP.

a+